Google Maps Business View - Fin de Trayecto

// Comentar
Era cuestión de tiempo que un día dejara de participar en Google Maps Business View. La falta de tiempo y dedicación ha llevado a que finalmente deje de participar en el programa.

Ha sido un tiempo que recordaré siempre. Me ha permitido aprender muchas cosas tanto las vinculadas directamente con la fotografía como aquellas relacionadas con poner un negocio en marcha con todo lo que ello significa; ventas, finanzas, marketing etc.

Dejo algunas de las fotos que hice durante mi participación en el programa a modo de resumen de la variedad de establecimientos que el programa cubre y con el que he disfrutado todo este tiempo:

Diesel Store - La Illa Diagonal

Cistelleria Siscart

Mas Foraster

Hotel Evenia Olympic Congress Center




Suscríbete a mi lista de correo para recibir cómodamente los artículos del blog por correo electrónico

[Leer más]

La percepción en fotografía: el total es mayor que la suma de las partes

// Comentar


Como comenté en una entrada anterior, me fascinó hace un tiempo encontrarme con la escuela de la Gestalt, que intenta explicar la percepción humana. Una rama de la psicología que intenta desvelar el misterio de cómo el ser humano es capaz de percibir lo que percibe. Me fascinó en cuanto lo escuché.

Lo que más me llamó la atención fue una frase que seguro que todos hemos escuchado alguna vez: el total es mayor que la suma de las partes. Vale, no es tan fenomenal, pero creo que nos va a hacer pensar. ¿Qué quiere decir la escuela de la Gestalt con esta frase? Simplemente que la percepción se compone de, por un lado, todo aquello que reciben nuestros sentidos; lo que vemos, lo que escuchamos etc. Pero eso no es todo. Por otro lado, y creo que tan o más importante cómo lo que reciben nuestros sentidos, lo aderezamos con lo nuestra propia experiencia y nuestro conocimiento previo. ¡BINGO!

Es decir, la percepción, tiene un componente en bruto, una materia prima que es lo que captan los sentidos. Pero oh maravilla, esa materia prima es moldeada, aderezada con nuestra propia experiencia, y es eso lo que realmente percibimos. Y la gran maravilla es que esa "experiencia previa" es única para cada uno de nosotros. Por tanto, todos percibimos algo diferente...o potencialmente claro. podemos alegar que es posible que las experiencias previas de un colectivo sea bastante parecido, y que por tanto, lo que finalmente percibimos sea bastante parecido.

¿Te he convencido? A mi me convenció la idea. No sé hasta que punto es acertada, pero a mi me sirve para explicar por que nos llegamos a emocionar con algunas representaciones artísticas y no con otras. Por que se me puede poner la piel de gallina con mi canción favorita ¡y que eso sólo me pase a mi! Claro, porque a mi es a quién me gusta y soy yo el que la relaciono con un momento, con una situación, con lo que sea que hace que me sienta bien.

Es por eso que me pueda emocionar con un gol de mi jugador de fútbol favorito...claro a mi me gusta el fútbol...pero, ¿qué pasa si a ti no te gusta el fútbol? ¿te vas a emocionar lo mismo que yo? La respuesta es NO, si no compartimos la misma experiencia previa va a ser complicado que sintamos lo mismo. Simplemente estamos percibiendo algo distinto! Nuestros sentidos captan lo mismo, pero amigo mío, no percibimos lo mismo. ¿No te parece un concepto muy poderoso?

Fíjate en la imagen de la cabecera de este artículo. ¿Serías capaz de vez el triángulo superpuesto a los círculos si no tuvieras el conocimiento previo de lo que es un triángulo? Ya sé, el ejemplo es muy simple, pero ¿estás de acuerdo que la respuesta es no? es decir, el conocimiento previo hace que uno perciba lo que percibe.

En las siguientes entradas iremos desgranando las "Leyes de la Gestalt" dónde veremos más ejemplos de este estilo, pero mantendremos esta idea de que el total es mayor que la suma de las partes


Suscríbete a mi lista de correo para recibir cómodamente los artículos del blog por correo electrónico

[Leer más]

Resumen del 2014: reemprender el vuelo

// 2 comentarios
No podía dejar de pasar la ocasión en este último día del año para hacer un resumen de lo que ha pasado en este 2014.

Como este es un blog de fotografía, he decidido hacerlo mediante una foto. Una foto que lo resuma y que me ayude a explicar todo lo acontecido (que no ha sido poco). Venga, vamos a ello; el resumen del año es este:



No, no me he hecho piloto de aviones. Es simplemente una metáfora de la idea de volver a reemprender el vuelo, de despegar y mirar adelante con renovadas fuerzas.

Este año ha sido posiblemente el más duro que nunca he vivido desde el punto de vista profesional. Comenzábamos el año (día 21 de enero) con el anuncio de una reestructuración empresarial en la compañía en la que he estado catorce años y medio; Novartis. Efectivamente, desde el 1.999 hasta el 2.014 de dedicación a una compañía de la que he aprendido todo, absolutamente todo lo que ahora me permite continuar con mi desarrollo profesional.

Muy malas noticias para empezar el año, pero lo peor ha sido el largo proceso entre enero y julio en el que la incertidumbre de que iba a ocurrir con nuestras posiciones se apoderó de todos nosotros. Finalmente, y tras valorar alternativas y opciones, acabé saliendo de la compañía.

Justo a la semana siguiente de salir de Novartis, llegué a un acuerdo con mi actual compañía, Veeva, para incorporarme en Agosto como Customer Success Manager. Estoy enormemente agradecido a Veeva por darme esta oportunidad y por pensar en mi para esta posición. Estoy encantado y feliz de contribuir y participar en un entorno dinámico y en continua evolución.

Así que en cuanto a la vida laboral, pondremos un agridulce a la carta de sabores del año. Por fortuna, la personal sigue tan bien como siempre. Feliz con Silvia y la pequeña Noa que sigue siendo un regalo para todos nosotros. Feliz con toda la familia y los amigos que siempre están ahí para ayudarnos en los momentos más complicados. A todos MUCHAS GRACIAS!!

En cuanto a la fotografía, quizá te has dado cuenta que este año he sido bastante menos prolífico que años anteriores. Por todo lo explicado anteriormente, no le he podido dedicar todo el tiempo que me hubiera gustado. Espero poder volver a dedicarle un poco más y seguir actualizando este blog. ¡Estáte atento!

Y vamos por el 2015 ¿no? arranquemos los motores y ¡a volar bien alto!
Te deseo un 2015 muy feliz, exitoso y ¡lleno de buenas fotos!


Suscríbete a mi lista de correo para recibir cómodamente los artículos del blog por correo electrónico

[Leer más]

La percepción en fotografía: Introducción

// Comentar
Foto de Cennydd Bowles en Flickr

No hace demasiado, en un evento profesional organizado por una compañía de software de análisis de información, me topé, de forma inesperada, con un concepto que está muy relacionado con la fotografía. El consultor encargado de la charla en ese momento comenzó su exposición hablando de la percepción y de cómo el ser humano capta la información del mundo que le rodea. No se había vuelto loco. Hablar de percepción en un evento de tecnología, y sobretodo en el ámbito del análisis de la información, es muy relevante. Claro. Diseñar un buen informe / análisis en el ámbito profesional no es trivial. Debemos entender como percibimos nuestro entorno para luego saber cómo construir visualizaciones que sean efectivas y proporcionen toda la información al que la está leyendo.

El ponente hizo mención a la escuela de la Gestalt, un movimiento de la psicología que se dedicó a explicar la percepción humana. Seguramente el nombre no te suena, pero te invito a que hagas una búsqueda en las imágenes de Google....¿Te ha llamado la atención? Seguro que muchas de esas imágenes te son familiares.

Estando yo en un evento profesional, hablando de la forma de hacer visualizaciones efectivas, no pude evitar trasladarme al mundo de la fotografía. Y es por esto que me propuse escribir sobre percepción en este blog, de los principios de la Escuela de la Gestalt y de cómo podemos aplicar estos principios a nuestras fotos.

De momento os dejo con un concepto básico que diré con mis propias palabras: el resultado de la percepción es una combinación de lo que captan nuestros sentidos aderezado con nuestra propia experiencia. Es decir, lo que ven nuestros ojos, oyen nuestros oídos etc. forma la materia prima, el material en crudo. Es la experiencia personal lo que acaba de moldear lo que acabamos percibiendo.

¿Lo encuentras interesante? Seguiremos hablando de este tema en próximos artículos. Hablaremos del encuadre, de cuando el todo es mayor que la suma de las partes, de humor. ¡Estáte atento!



Suscríbete a mi lista de correo para recibir cómodamente los artículos del blog por correo electrónico

[Leer más]

Fotografía fast food

// Comentar

Foto de PMillera4 en Flickr 



Cuando hablamos de fotografía, rápidamente visualizamos grandes fotos, paisajes espectaculares, retratos impecables o modelos posando. Sí, eso es fotografía, la de los escaparates y la lo que todos intentamos imitar.

Cuando uno va aprendiendo más y más sobre fotografía, se da cuenta que esos son los clichés, los standares y nos medio obsesionamos con las miles de normas, reglas y prácticas fotográficas. Y esto puede hacer también que, por contraposición, puedas ver otro tipo de fotografía como "menor"...ese pse pse....como el fast food de la fotografía. ¿A qué me refiero? Pues por ejemplo, a las fotos que tomamos de las vacaciones para guardar un recuerdo, a los famosísimos selfies, a las fotos entre amigos tipo "poneros todos ahí que os hago una foto" etc. 

Y el tema es: ¿es eso fotografía? Yo digo alto y claro que sí, que también lo es, y aún diría más, es la fotografía real, la auténtica. No sigue los patrones establecidos, no sigue las pautas, son estéticamente mejorables todas, sí, es cierto, ¿y?

Reivindico ese tipo de fotografía también, la de dejarnos de tanta norma y tanta pauta y la que consiste en simplemente sacar la cámara y disparar. La del control automático, la que hacemos con el móvil, la de "un poco más juntos que no salís" o la de "haz varias por si acaso". 

Reivindico el fast food fotográfico. Como en gastronómico, están muy bien las estrellas Michellin, pero también pueden ser geniales las hamburguesas de McDonalds de vez en cuando. 

Así que aprendamos fotografía, encuadremos correctamente, enfoquemos, elijamos la óptica más adecuada, elijamos los ajustes correctos, mantengamos una buena pose. Todo eso está genial, pero sintamos la libertad de hacer las fotos sin corsés, la fresca y natural, la del control automático. Hagámoslo cuando nos apetezca. ¡Disfrutemos de la fotografía!



Suscríbete a mi lista de correo para recibir cómodamente los artículos del blog por correo electrónico

[Leer más]

Merecidas vacaciones

// Comentar

Tras un horrible inicio de año llegamos a las vacaciones con ganas de recargar las pilas y volver con fuerzas renovadas en septiembre.

Esta primer mitad de año ha sido bastante negativa en cuanto a lo profesional. Seguramente ya has notado que la frecuencia de las actualizaciones de este blog ha bajado significativamente, cosa que lamento muchísimo.

Afortunadamente parece que vuelve a salir el sol así que espero volver con más energías tras este merecido descanso.

Te deseo también unas felices vacaciones y ¡nos vemos a la vuelta!


Suscríbete a mi lista de correo para recibir cómodamente los artículos del blog por correo electrónico

[Leer más]

Tres trucos para posar en una sesión de fotos

// Comentar
Posar para una sesión fotográfica es totalmente antinatural y hace que nos sintamos incómodos con la situación. Provoca que sintamos la necesidad de escapar y simplemente queremos que la sesión pase lo más rápidamente posible. Una de las razones por las que nos sentimos así es simplemente porque no sabemos qué hacer; ni cómo colocamos las manos, como nos situamos ante la cámara y hacia dónde miramos.

Para posar delante de la cámara existen pautas. A mi me gusta seguir algunas que creo que funcionan bastante bien y dan un buen resultado en la imagen final. El resto surge a medida que avanzamos con la sesión. A continuación las explico aprovechando la sesión que mi amigo Roger Prat me pidió hacer recientemente.

La posición del cuerpo o ese medio pie adelantado

Lo primero que me gusta indicar es cómo vamos a colocar el cuerpo. Hemos hablado en otros posts de este blog sobre la importancia de las diagonales y de alguna forma crear cierta "tensión" en la imagen para llamar la atención del espectador. Esto precisamente es lo que busco en la colocación del cuerpo para un retrato: buscar una diagonal, una línea que nos rompa la horizontalidad perfecta de las fotos de fotomatón.

Para ello, simplemente pido a la persona a fotografiar que primero se coloque en paralelo al plano de la cámara, digamos totalmente rectos, y que en ese momento adelante un pie ligeramente por delante del otro. Tiene que ser un poco simplemente, digamos "medio pie".

Con este simple movimiento, provocamos que el cuerpo gire ligeramente respecto al plano de la cámara, y voilá, obtenemos una diagonal en los hombros de la persona a fotografiar.

Mira por ejemplo la siguiente foto de Roger dónde la posición del cuerpo ha provocado la diagonal comentábamos.



La posición de la cabeza y los hombros

Tengo un poco de obsesión con la posición de la cabeza. Me gusta que esté recta, y es justo lo siguiente que me gusta trabajar. Una vez hemos colocado el cuerpo y lo tenemos ligeramente en diagonal, trabajamos la cabeza para que ésta quede totalmente recta. La tendencia natural es esa posición es a mantener la cabeza ligeramente inclinada, cosa que no es nada estética.

Un detalle más de la posición de la cabeza que suelo pedir es la de procurar adelantar la barbilla ligeramente. Es como si quisiéramos imitar a una tortuga estirando el cuello hacia adelante. Y esto ¿por qué? muy sencillo; adelantar la barbilla hacia adelante hace que estiremos el cuello y éste quede mucho más estilizado. Posturalmente es muy incómodo. Recuerdo los comentarios de Roger en este punto, y estoy totalmente de acuerdo. El truco es que luego la foto queda mejor.

Los hombros juegan también un papel importante. Situar el hombro más cercano a la cámara ligeramente más bajo, hace que adelantemos ligeramente la postura y da sensación de proximidad. Esta es la posición del cuerpo que busco. En contraposición, si el hombro queda ligeramente por encima, el efecto es el contrario, la imagen da sensación de alejamiento. Es muy sutil, ya lo sé, pero todo cuenta!

Fíjate por ejemplo en las siguientes dos fotografías. En la de la izquierda, el hombro más cercano está ligeramente más elevado, cosa que de a la imagen un cierto aspecto de lejanía. En cambio en la de la derecha, el hombro ya está más adelantado, haciendo que cambiemos un poco la percepción, dando una sensación de mayor proximidad.

Bueno, si en este punto te sientes como en el juego del enredo, colocando el cuerpo de aquí para allá, no te preocupes, todo es bastante más natural y ¡más fácil de lo que parece!

Los ojos

Los ojos son el elemento fundamental de un retrato. En alguna ocasión hemos dicho que si logramos enfocar los ojos tenemos más de medio camino conseguido para obtener un buen retrato. Efectivamente es una pieza fundamental.

Un truco que me gusta utilizar es el de entrecerrar los ojos un poco. Es muy sutil, imperceptible, pero bastante poderoso. Al hacerlo vamos a transmitir una sensación de seguridad. Es un ¡BANG! un toque final a nuestra imagen que funciona muy bien. Hacer este gesto con los ojos hace en que cambiemos la expresión de la cara ligeramente. Las cejas las mantenemos bajas y hace como si provocáramos que la mirada del espectador se dirija hacia los ojos precisamente.

Fíjate en los ojos de Roger de la siguiente imagen. Esos ojos entrecerrados son los que nos generen una sensación de confianza y de seguridad.




En resumen, dar ciertas indicaciones de cómo colocar el cuerpo para obtener un buen posado hace que obtengamos un mejor resultado final. La posición del cuerpo, los hombros, la cabeza y los ojos son los elementos principales a trabajar.

Y tú ¿tienes en cuenta algún aspecto adicional?


Suscríbete a mi lista de correo para recibir cómodamente los artículos del blog por correo electrónico

[Leer más]

Fotos del concierto de Agon Band

// Comentar


Este fin de semana he tenido la oportunidad de hacer fotos para Agon Band, el grupo dónde mi amigo Raúl toca el bajo. Se celebraba el primer aniversario de la banda y allí nos plantamos para disfrutar del momento en buena compañía.

Me llevé la cámara para hacer unas cuantas fotos de la actuación, y aquí os explico cómo lo plantee

El equipo 

El concierto se celebraba en una sala acondicionada para este tipo de eventos. Totalmente oscura y con muy poca iluminación, aparte de algunos focos que iluminaba a la banda. Esto hacía que obligatoriamente tuviera que usar un flash. Hice algunas pruebas con el grupo que precedió a Agon Band, y decidí que iba a usar un gel naranja en el flash junto con un ajuste de balance de blancos a fluorescente.

Vale, vamos por partes. Primero, ¿por qué estos ajustes? La intención es añadir una tonalidad cálida a las fotos. Las fotos con el flash desnudo no me acabaron de gustar, ya que daba a las imágenes una tonalidad demasiado fría, e incluso verdosa. Los tonos fríos no son demasiado favorecedores, así que me decidí por esta opción. Un gel de flash, es un trozo de celofán de color naranja que se añade justo delante de la antorcha del flash. Esto hace que la luz tome un tono anaranjado, justo lo que quería conseguir. Además, al ajustar el balance de blancos a "fluorescente" iba a potenciar el efecto. Recuerda cómo funciona el balance de blancos en este artículo.

Aparte de eso, ajusté la cámara a una velocidad relativamente abierta (entre 1/60 y 1/40), una apertura entre 5,6 y 7 y una sensibilidad que estuvo casi siempre en ISO 800. Utilicé un objetivo "todoterreno" como el 18-200mm. Eso me permitía jugar con los encuadres, y poderme acercar lo suficiente para tomar algún buen primer plano.

Postproducción

En el momento de la postproducción, aparte de reencuadres y alineamientos alineamientos varios, tuve que tener una especial atención a los ajustes de colores. Al usar una luz naranja de forma intencionada, tuve que prestar atención a que no me hubiera pasado demasiado.

En algunas fotos, también jugué con el procesado en blanco y negro, ajustando mayoritariamente por los tonos amarillentos. Es decir, los tonos amarillos son los que aparecen más claros en la imagen en Blanco y Negro.

Aquí abajo os dejo alguna de las fotos que hice, y aprovecho la ocasión para presentar a los componentes de Agon Band. No dudes en visitar su página de facebook y por supuesto, ¡no te pierdas sus próximos conciertos!
Puedes ver alguna más en mi galería de Flickr.


Jordi Barceló, cantante de Agon Band
Jordi Barceló
Raúl Oliva, bajista de Agon band
Raúl Oliva  
Ariadna Rius, batería de Agon Band
Ariadna Rius

Xavi Sena, teclista de Agon Band
Xevi Sena

Ramón Basomba, guitarra de Agon Band
Ramon Basomba



Suscríbete a mi lista de correo para recibir cómodamente los artículos del blog por correo electrónico

[Leer más]

Ocho aspectos a tener en cuenta en una buena foto de perfil profesional

// 5 comentarios


Desde hace un tiempo han habilitado fotos de perfil en el programa de correo corporativo de la compañía dónde trabajo. Todos los empleados tenemos la posibilidad de añadir una imagen que nos identifique, cosa que en gran medida se está adoptando por todos. Sin duda, un una compañía multinacional y en entornos realmente globalizados, dónde trabajas, por ejemplo, con Estados Unidos, Europa e India en un mismo proyecto, el hecho de ver la cara de tu interlocutor te da una sensación de proximidad que todos apreciamos.

También últimamente me estoy paseando más por LinkedIn, la red social de contactos profesionales. Evidentemente, tratándose de una red social, también tenemos la opción de añadir nuestra imagen de perfil y también allí queremos transmitir una imagen adecuada de nosotros mismos.

Me he dado cuenta en ambos casos que no todas las fotos de perfil profesional son las más adecuadas. Quizá no prestamos atención a ciertos detalles que pueden marcar la diferencia. Me he propuesto hacer una lista de los principales aspectos que debemos tener en cuenta en las fotos de perfil profesional así que allá vamos:

Foto demasiado oscura

Empezamos por lo fundamental; fotos oscuras. Encontrarse con fotos demasiado oscuras suele ser relativamente habitual más que fotos demasiado claras. Pero, ¿por qué pasa esto? bien, una de las razones más habituales es que hacemos la foto en modo automático en un entorno con mucha luz. La cámara decide entonces que el entorno iluminado debe aparecer bien expuesto y decide aplicar unos ajustes que hacen que la persona en primer plano aparezca demasiado oscura. Afortunadamente esto tiene solución. Mira lo que decíamos en una entrada anterior de este mismo blog acerca de "El misterio de las fotos oscuras".

Si nos centramos en fotos de perfil profesional, deberíamos cuidar este aspecto. Una foto bien expuesta será buena carta de presentación. Selecciona de tus fotos la que tenga un buen balance.

Encuadre: Demasiado espacio por encima

Este es uno de mis temas favoritos, en el encuadre, y en particular el espacio que suelen dejar muchas fotos en la parte superior. Trata de evitar esto. Cuida el encuadre y ajústalo para que no aparezca demasiado espacio por los lados, y mucho menos en la parte superior.

Si lo haces, y dejas demasiado espacio por encima de la cabeza, la persona aparecerá demasiado abajo y no será nada atractiva. Aparecerá empequeñecida y dará la sensación de poco trabajada. Una vez dicho esto, tampoco nos vayamos a los extremos y no recortes demasiado la foto. Deja espacio pero no excesivo.

Una regla que me gusta aplicar es centrarse en los ojos, y situarlos aproximadamente en el tercio superior del encuadre. Es posible que haciendo esto incluso el encuadre por la parte superior llegue a recortar parte del pelo o de la cabeza. Puedes llegar a recortar un poco pero tampoco nos podemos pasar.

Encuadre: Cuellos cortados

Otra de mis manías es la de los "cuellos cortados" en particular, y en general, las articulaciones cortadas. Lo expliqué en otra entrada de este blog cuando hablábamos de como componer con personas y de las dichosas articulaciones. En resumen, prohibido encuadrar a una persona por las articulaciones y mención especial al cuello. Nunca, repito, nunca recortemos una foto por el cuello.

La razón es bien simple, da la sensación de cuello cortado y esto es extremadamente desagradable. Por tanto, procura incluir parte de los hombros en tu encuadre. Con eso conseguirás disipar esa sensación y dar un aire más natural a tu retrato.

Encuadre: Los ojos y la mirada

Los ojos son lo más importante en un retrato. Hay que procurar siempre que los ojos estén bien enfocados y asegurar que los tenemos en el encuadre bien colocados. Si tienes un arranque de originalidad y haces un retrato en el que aparece media cara, cuidado. Es posible que en un entorno más desenfadado y en según que ambientes profesionales pueda ser bien visto pero en general yo no me la jugaría y optaría por un retrato más convencional.

En cuanto a la mirada, también cuidado. El convencionalismo nos lleva a decir que deberíamos mirar de frente a la cámara. Mirar de frente transmite contacto directo y proximidad. En general esto es lo que queremos transmitir con nuestro retrato profesional.

De nuevo, otras opciones como mirar a un lado también pueden quedar bien, pero ojo con lo que transmitirá tu imagen. Si optas por esta opción procura que lo que transmites no sea "distancia" o "falta de proximidad". Cuida bien este aspecto porque como comentaba, los ojos son el elemento principal de un retrato. Como seres humanos somos extremadamente buenos identificando caras y en particular ojos. Somos capaces de identificar a alguien entre la multitud en cuanto hacemos contacto visual, así que presta atención a este aspecto

Punto de vista

Terreno pantanoso. Si hablamos de retrato de perfil profesional, pon atención a la posición de la cámara. En general, suelen favorecer posiciones de cámara alineadas con la altura de los ojos. De nuevo, vamos a transmitir proximidad. Otras opciones como situar la cámara en posiciones por encima o por debajo de esa línea de los ojos deben de considerarse con cuidado.

En general no pasa nada si el punto de vista está un poco por encima o por debajo, pero atención si nos pasamos. ¡He visto alguna foto de perfil que debe estar hecha a la altura de las rodillas! En general, estos extremos no nos van a favorecer puesto que exageran la perspectiva y "deforman" las proporciones de la cara. Mi consejo entonces es que procures situar la cámara a la altura de los ojos y evites experimentos

El fondo

Fundamental. En general, en fotografía, el objetivo es resaltar el sujeto que fotografiamos por encima de todo lo demás. En en caso que nos ocupa, queremos resaltar el retrato de una persona. Por tanto, debemos cuidar el fondo de nuestra imagen para evitar distracciones. Si lo hacemos, la mirada del espectador se dirigirá directamente al retrato en lugar de distraerse con el fondo.

Por tanto, procura eliminar distracciones del fondo. Para ello hay varias técnicas. La más sencilla es buscar un fondo neutro y situar allí a la persona a retratar. En general prefiero fondos en tonos claros (blancos incluso), porque de esta forma resalta más el retrato. Aunque hay que decir que esto va un poco a modas y a gustos personales (todos hemos visto fotos de perfil con fondos azul oscuro ¿no?). La regla general es que el fondo no sea una distracción.

La pose

Bien, ¿cómo posamos para un retrato? Me gusta transmitir dinamismo en un retrato corporativo, así que me gusta evitar la foto totalmente de frente estilo "cárcel". Sabes a lo que me refiero ¿no? de frente y totalmente en paralelo a la cámara. Para transmitir un poco de dinamismo, me gusta situar el retrato un poco de perfil; esto es con el cuerpo ligeramente girado respecto a la cámara pero mirando de frente a ella.

Para conseguir esto, un truco muy sencillo; primero situamos a la persona totalmente de frente a la cámara y le pedimos que adelante un pie un poco por delante del otro. Con unos 15-20 centímetros nos vale. Al adelantar un pie y pedir que sigamos mirando de frente a la cámara, hacemos que el cuerpo gire un poco. Con esto conseguimos que el cuerpo quede ligeramente en diagonal mientras que la cara se mantiene completamente de frente, y creamos una foto un poco más dinámica

La calidad de la imagen

No creo que tenga que añadir muchos comentarios aparte del título de esta sección. Por favor, la calidad de la imagen que sea decente. Evitemos fotos de mala calidad, pixeladas, borrosas....si el retrato va a decir algo de ti supongo que no vas a querer transmitir que eres de "baja calidad" ¿no?


¿Te parece un buen resumen de lo que debemos tener en cuenta en una foto de perfil profesional? Si me he dejado alguno, por favor, deja tu comentario

NOTA: He incluido una foto mía al inicio de este post ya que considero que es un buen ejemplo de foto de perfil profesional. He querido evitar la inclusión de ejemplos de fotos mal ejecutadas por razones obvias. Si quieres ver algún ejemplo de estas fotos de perfil profesional te recomiendo que te fijes en fotos que puedes encontrar, por ejemplo, en tu red de contactos de linkedin


Suscríbete a mi lista de correo para recibir cómodamente los artículos del blog por correo electrónico

[Leer más]

¿Qué es la hora azul?

// Comentar
Recuerdo una conversación con mi mujer hace tiempo acerca de la hora azul. Sucedió que un día le dije que se fijara en el tono azul intenso del cielo en ese preciso momento. Fue un poco incrédula al principio pero tras una breve explicación quedó convencida que ese azul intenso no era una casualidad sino que es un fenómeno que ocurre cada día, al que llamamos hora azul.

¿Voy a hablar de astronomía? No, para nada...bueno un poco. La astronomía no es el tema de este blog. Sin embargo sí hablaré de ese periodo de tiempo diario en el que observamos un cielo azul intenso y precioso que bien vale que cojamos la cámara y salgamos a hacer fotos.

¿En qué consiste la hora azul?

Lo dicho, la hora azul es un periodo de tiempo diario en el que observamos un precioso tono azul intenso en el cielo. Este periodo de tiempo, en realidad dos, los observamos justo después de la salida del sol y también justo antes del anochecer. La duración de estos periodos es variable, ya que depende de la época del año en que nos encontremos y en el lugar del planeta dónde estemos localizados. Es decir de la posición relativa del sol respecto a la posición del observador en la tierra. Vale vale, esta va a ser toda la astronomía que voy a incluir en este artículo (no sé mucha más lo admito ;-P)

Volviendo al tema, la hora azul comprende estos dos momentos del día, y por cierto, no son precisamente periodos de una hora exacta. De nuevo, la duración de esta "hora" azul es variable.

El efecto se produce cuando la cantidad de luz que proviene del sol es baja, cosa que observamos, como decía arriba, justo después del amanecer y justo antes del anochecer. Al hacerlo, el azul del cielo gana en intensidad. Este principio que observamos en la naturaleza también aplica en nuestro día a día; contra menos luz hagamos llegar a un objeto más intensos serán los colores que obtengamos.

Veamos un par de ejemplos:

Ejemplo de Hora Azul
Foto de Samuel Sharpe en Flickr

Ejemplo de Hora Azul
Foto de Rafael Aleixo en Flickr


¿Por qué es importante la hora azul?

La hora azul permite que captemos un azul intenso en el cielo, cosa que compositivamente es muy poderosa. Normalmente el cielo aparece de un color azul claro, muy claro. El hecho de obtener un cielo azul intenso junto con otros componentes iluminados, le confiere a la imagen de un aspecto atractivo. Si hacemos, por ejemplo, fotos en ciudad, el contraste del cielo azul y los edificios iluminados combinará perfectamente.

Cuando hablaba en otra entrada sobre el color y los colores complementarios, decíamos que los colores debían aparecer en armonía y que existían incluso algunas reglas para poder conseguirlo. Por ejemplo, el azul (del cielo) con el amarillo (de la iluminación de los edificios) son colores opuestos y combinados en una proporción de aproximadamente 2 a 1 (dos de azul por una de amarillo) conseguiremos una buena composición. De forma bastante natural obtendremos esta proporción cuando salgamos a hacer fotos aprovechando la hora azul. Podemos hacer que el cielo nos ocupe una buena porción de la imagen, mientras que el resto la puede tomar la zona iluminada.

Una advertencia, la hora azul pasa muuuuuuy rápido. Es un momento fugaz, y las condiciones cambian minuto a minuto. Por ejemplo, si salimos a la tarde, observarás que se hace de noche bastante rápido, y que el azul intenso del cielo se convierte en oscura noche en un abrir y cerrar de ojos. Ten en cuenta que las condiciones de luz cambiarán súbitamente, así que atención con los controles de la cámara y ten a mano el trípode.

¿Cómo puedo saber cuándo puedo observar la hora azul?  

Para saber cuando exactamente se puede observar la hora azul en función de dónde estemos localizados y de la época del año en la que nos encontremos, existen muchas herramientas en la red. También tenemos a nuestra disposición aplicaciones para dispositivos móviles que son una buenísima opción también. Yo utilizo algunas, así que te dejo algunas referencias por si las quieres usar también:

SunCalc: Esta es mi favorita. Es una web que permite definir la fecha y la posición dónde nos encontramos y con eso nos muestra un mapa (Google maps) con un indicador gráfico del recorrido del sol en ese momento y lugar. Nos indica la posición del sol en un preciso momento. Esto no tiene que ver con la hora azul pero sabiendo la posición del sol podemos saber si en un preciso momento tendremos el sol allí donde nos gustaría tenerlo... Sobre la hora azul, esta web dispone de una barra en la parte superior donde nos podemos desplazar en las horas del día, y allí nos indica la hora azul. Por ejemplo, hoy desde dónde me encuentro en este momento, me indica que la hora azul se extiende entre las 7:05 - 7:25 por la mañana y entre las 20:15 - 20:45 por la noche.

The Golden Hour: Otra forma de llamar a la hora azul es la hora dorada "golden hour" en inglés. Esta web también esta muy bien y representa gráficamente muy bien el fenómeno de la salida y puesta del sol. De nuevo, debemos introducir fecha y localización para obtener el resultado.

The Photographer's ephemeris. Esta es una aplicación para instalar en tu ordenador también disponible para dispositivos móviles. De nuevo, incluye funcionalidades similares a las anteriores permitiendo calcular los periodos de hora azul del día.


¿Conocías la hora azul? ¿Tienes algún ejemplo con el que hayas experimentado?


Suscríbete a mi lista de correo para recibir cómodamente los artículos del blog por correo electrónico

[Leer más]